"La Vie Electronique" dokumentiert nicht nur die Entwicklung und das Schaffen von Klaus Schulze, sondern auch die Entwicklung der elektronischen Musik an sich. Deutsche Künstler wie Tangerine Dream, Kraftwerk, Neu! oder Cluster hatten in den 70er Jahren ein Genre kreiert, das, einzigartig in der deutschen Musikhistorie der Neuzeit, ohne anglo-amerikanische Vorbilder und Inspirationen auskam, sondern vielmehr eine Anti-These zum Rock"n Roll darstellten und ihrerseits zahlreiche Epigonen in anderen Kulturregionen beeinflussten. Nicht minder interessant ist auch die technische Entwicklung: Entstanden die ersten Aufnahmen noch unter einfachsten Bedingungen (mit einer kaputten Orgel und einer Bandmaschine als Hallgerät), wird der Einsatz diverser analoger Synthesizer über die rein digitale Phase bis hin zur perfekten Verschmelzung all dieser Technologien in den späteren Jahren dokumentiert. Warum "La Vie Electronique" wenn man schon die klassischen Alben besitzt? Mehr noch als die regulären Alben dient "La Vie Electronique" als perfekter Einstieg in die Welt von Klaus Schulze. Viel deutlicher tritt hier der unverfälschte, sich um keine Limits und Formate scherende Künstler zutage, die Experimentierfreude und die damit verbundenen Resultate sind vielfach konsequenter, farbenfroher und überraschender.