"Vi/deo" ist das siebte Album des Minimal-Wave-Duos Xeno & Oaklander von der US-Ostküste. Das Album destilliert ihren kultigen Noir-Synthie-Pop weiter in eine stromlinienförmige Suite aus glänzendem, anmutigem Retrofuturismus. Inspiriert von Ideen wie Synästhesie, Gerüchen, Sternenanbetung und veralteten Technologien, begann das Duo Liz Wendelbo und Sean McBride mit dem Entwurf von "Vi/deo", während sie sich während der Pandemie in ihrem Heimstudio im Süden von Connecticut abkapselten. Der Kontext von Isolation, Streaming und entlegenen Träumen sickerte in ihre Chemie ein und manifestierte sich sowohl als Hommage an als auch als Meditation über eine bestimmte filmische Form der technikgefärbten Fantasie: die Leinwand als Bühne, als Intimität getarnte Distanz, wo Tragödie und Glamour ineinander übergehen. "Vi/deo" fängt die bittersüße Schönheit von Jugend und Utopien ein, die wehmütige Verwandlung vom Wunder zur Erinnerung, wo Liebe unwirklich und Musik zum Mythos wird: "Sounds of the underground / Will echo in future days / Feelings of misery / Will fade into the haze." Das Album markiert einen Höhepunkt in der Verschmelzung von analoger Elektronik und poetischer Melodie, sowohl raffiniert als auch schräg, klassisch und doch zeitgemäß. Wendelbo hat ihren Gesang "einem kleinen Jungen im Chor" nachempfunden, der abwechselnd Noten hält und flüstert, wobei der Text klar und die Stimme erhaben ist. McBrides Synthesizer sind das perfekte Gegenstück, abgestuft und poliert, und fädeln fluoreszierende Architekturen eines verlorenen audiovisuellen Zeitalters ein. Ihre Musik ist eine dunkle Welle aus Träumereien und flackernden Stadtlichtern, ohnmächtig und geschmeidig, romantische Hymnen für die Beton-Bohème, Zigarettenrauch in verregneten Gärten und Klang als Farbe ("blue is fast and red is slow").