Mit ihrem ersten Solo-Album setzt Susanne Folk ein markantes Zeichen in die musikalische Landschaft. Love Is Not A Weakness baut erfolgreich auf die Kraft einer charismatischen Stimme, begleitet von den natürlichen Klängen des Flügels. Diese Konzentration, die einher geht mit einem entschlossenen Verzicht auf elektronische Sounds, schafft eine besondere Intimität, passend zu Folks nachdenklichen Texten. Das Ergebnis ist eine Sammlung zeitloser Songs von großer Intensität, dargeboten von einer Künstlerin mit eigenständigem Profil. Musikalisch bewegt sich "Love is not a weakness" auf dem Terrain des avancierten Pop, mit punktuellen Verweisen auf Inspirationsquellen wie Amy Lee (Evanescence), Tori Amos und Rufus Wainwright. In manchen Facetten lässt Folk ein heimliches Faible für Gothic-Ästhetik erkennen, nicht wenige Akkorde verweisen auf ihre Jazz-Erfahrungen. Eine gewisse Melancholie durchzieht viele Titel, befördert von eher dunkel gefärbten Gesangslinien und ausdrucksstarken Phrasierungen der Sängerin. Zuweilen schwingt sie sich mit einiger Dramatik in die Höhe, dabei weiß sie das Maß an Pathos so präzise zu dosieren, dass es eindringlich und ehrlich wirkt. Die Deutsch-Amerikanerin ist seit Jahren in stilistisch unterschiedlichen Formationen (Azolia, Susanne Folk Trio & Celina Muza, Call Me Cleo, bis 2012 auch So Weiss) präsent, meist spielt sie Saxophon oder Klarinette, bei Call Me Cleo nimmt sie die Rolle der Sängerin ein. Für ihre Produktionen erhielten die Bands viel positive Resonanz, Tourneen führten sie durch Nordamerika, China, afrikanische und natürlich europäische Länder. Mit Love Is Not A Weakness präsentiert sich Susanne Folk nun erstmals als Singer/Songwriterin alleine am Flügel.