Eine Neuinterpretation kommt so oft aus einem - wenn auch unterschwelligen - Impuls der Überlegenheit - lassen Sie es mich besser machen, warten Sie, bis Sie es auf meine Art hören. Manchmal jedoch, und das kommt zu selten vor, ist das Cover ein Akt der Hingabe, bei dem die Demut eines Musikers etwas Schöneres hervorbringt, als es Bravour vermag. Als Erik Hall seine akribische Rekonstruktion von Steve Reichs Meisterwerk des Minimalismus aus dem Jahr 1976, Musik für 18 Musiker, vornahm, war dies ebenso eine Übung in Bescheidenheit wie Ehrgeiz. Mit seinen Wiederholungen und komplexen Konstruktionen stellt das Stück hohe Anforderungen an Ausdauer und Konzentration, und Reich selbst riet, dass diese Herausforderungen bedeuteten, dass es wahrscheinlich mit mehr als achtzehn Musikern aufgeführt werden sollte. Hall nahm jedoch jeden Part in seinem kleinen Heimstudio selbst auf und spielte die Instrumente, die er zur Hand hatte, live in einzelnen Takes ein. Hier ist also der Ehrgeiz. Aber hier ist auch die Bescheidenheit: Indem er einen Abschnitt pro Tag, ein Instrument nach dem anderen spielte, bahnte er sich einen Weg durch dieses monumentale Stück, baute eine treue und liebevolle Nachbildung, einen klanglichen Baustein nach dem anderen. Das Xylophon wird zum gedämpften Klavier, die Geige zur elektrischen Gitarre, und so wird Musik für achtzehn zu Musik für einen. "Ich wollte nicht, dass die Unterschiede ablenkend oder effekthascherisch sind", sagt Hall, der das Stück liebt, solange er denken kann. "Ich wollte, dass es der Klangfarbe und dem Geist der Originalaufnahme treu bleibt", und er dachte viel darüber nach, "wie ich den Ton jedes Instruments formen würde, damit es die gleiche Wirkung hat wie das Stück, wie wir es kennen". Seine Methodik ist, wie bei Reichs Stück selbst, handwerklich, und aus diesem bescheidenen und standhaften Unterfangen entsteht etwas Ehrliches und Strahlendes.