Conny Ochs liest die Welt intensiv und sieht Zeichen, die anderen verborgen bleiben. In seinen Songs erzählt er davon, mit Inbrunst, Verve und Verletzlichkeit. Das neue Album "Doom Folk" geht neue Wege, zuweilen aber auch parallel neben den alten Pfaden. Seit Jahren tourt Conny Ochs als Rock'n 'Roll-Vagabund durch die Lande, von Konzert zu Konzert, meist solo, aber nie allein. Zeugen dieser Wanderung sind seine Alben "Raw Love Songs" (2011), "Black Happy" (2013) und "Future Fables" (2016): Reduziert aufs Wesentliche, auf eine Westerngitarre und eine mal flehende, mal fordernde, mal hoffende, mal bedauernde, jederzeit aber unverblümt ehrliche Stimme zelebriert Ochs seinen Blues-infizierten Landstraßen-Folk und ließ sich dabei nur selten von einer zweiten Stimme oder scheuen Percussions ein kurzes Stück begleiten. Auch auf seinen zwei vielbeachteten Alben zusammen mit Doom-Legende Scott "Wino" Weinrich ("Heavy Kingdom", 2012 und "Freedom Conspiracy", 2015), vertonten im wesentlichen nackte Gitarren und pure Vocals große Gefühle. Damit wir uns richtig verstehen: Auch "Doom Folk" ist ein Conny Ochs-Album durch und durch, voll dunkler Träumereien und eindringlicher Melancholie. Doch dieses Mal ist da noch mehr: Mehr Instrumentierung durch Drums, Bass, Orgeln, mehr Verzerrung und damit mehr Möglichkeiten Die Platte fächert die unbedingte Authentizität von Conny Ochs abwechslungsreicher auf als je zuvor: Melancholie und Wahnsinn, Zermürbung und Hoffnung, eingebettet in das Spiel aus Laut und Leise, mal getragen vom reinen, angenehmen Ton um dann wieder in der Dissonanz, den eine in die Sättigung gefahrene Verstärkerröhre intoniert, aufgelöst zu werden.